難しいですね。ぼくはアンビエントやニューエイジの作家として知られてはいますが、プロの音楽人としてのキャリアの大部分はレコーディング・プロデューサーであり、作曲家です。「仕事」としてクラシックから現代音楽、民俗音楽、ロックバンドまで手がけています。作曲者としてもニューエイジから大規模なウインドオーケストラ作品、映画音楽まで手がけてきました。ですので、いま知られているのはごく一部の断片に過ぎないのです。つまりどのジャンルでも、好きなように感じ、好きなようにお使いいただければ満足なのです。

ご関心がある方むけに、ぼくの履歴があります。

2023年に『Oscillation Circuit』をリイシューして以後、24年に90年代のニューエイジの仕事を再録音した『マジエルのまどろみ』、25年に90年代の仕事のコンピレーション『プリオシンの浜辺』と、三年連続で過去のアンビエント／ニューエイジの作品をリリースしました。しかしこれらはいずれも、ニーズがあるのであればリリースしましょうという、受動的な仕事です。ぼくにとってはリスナーのみなさんに喜んでいただきたいという気持ちで出したものでした。ausaus東京を拠点に活動する音楽家、福園泰彦のソロ名義。レーベルFLAUの主宰。さんとの『Interwoven』も、敬愛するausさんに学ばせていただこうという姿勢で取り組みました。

『EPILOGUE』は、受動的なものだけではいけないなと考えて出した作品です。A面は従来のリスナーにも届く構成にしましたが、B面はエレクトロニカ風のヴォーカルナンバーや、映画のために書いたクラシカルな書法による室内楽も収録しています。先ほどの質問でお答えしましたが、ぼくのアンビエント／ニューエイジではない方向も形にしておかないと、死ぬときに後悔しそうだなという気持ちで作り始めたものです。「EPILOGUE」は二十年前に作曲した映画のための楽曲で、今回アルバムの最後におきましたが、いまご説明した意味もこめてアルバムタイトルに使用しました。

A面はどのような時間帯でも空間でも、自由に回していただくことを想定しました。B面も同じですが、個人的な思いとしては、深い夜に静かに聴いて頂ければとおもいます。

獣医師である妻（ぼくも大学では獣医学を学びました）が仕事をリタイアし、大好きなバードウォッチングを楽しみたいと希望して、八丈島八丈島東京から南へ約290km、太平洋に浮かぶ伊豆諸島の火山島。東京都に属し、羽田空港から飛行機で約1時間。2025年10月、台風22号と23号が続けて襲い、土砂崩れで水源が被害を受けて広い範囲で断水、島を一周する都道も崩れるなど、大きな被害が出た。へ二人で移住しました。八丈島には天然記念物であるアカコッコ、カラスバトなど珍しい鳥が数多く棲んでいるのです。タネコマドリタネコマドリコマドリの仲間で、伊豆諸島などで夏を過ごす鳥。体長は約14cmで、オスはオレンジ色の顔と胸が目立つ。警戒心が強く、姿より声で気づくことが多い。絶滅のおそれがある鳥とされている。もそのひとつですが、ヨーロッパのコマドリと違い、めったに人前には出てきません。ただ特徴的な彼らの歌声で、その存在を知ることができるだけです。

この曲はもともとは気候変動や自然災害へのチャリティの一環として書きました。ですが、2025年の台風による八丈島の甚大な被害により、タネコマドリの棲息する山が大きなダメージを受け、今も入山できません。現在のタネコマドリの生活は、まったくわからないのです。

このような事情から、ぼくは彼らに再び会う日への想いを込めて、アルバムの最初に置いたのです。

台風災害についてはこちらのブログを参照ください。

ぼくはずっとスタジオとライブハウスとコンサートホールで育ってきました。楽曲を制作するときは譜面を書きます。ausさんはどちらかといえばクラブカルチャーのなかで生きてきたかたですので、ぼくにはないアプローチと思考があり、おおいに学ばせていただきました。

園田さんはこちらからとくに参加をお願いしました。「STEPS」の単語による点描のような歌詞の書き方は、細野晴臣さんと高橋幸宏高橋幸宏YMOのドラマー、ボーカル。細野晴臣、坂本龍一とYMOを結成し、細野さんとはスケッチショウでも活動した。2023年に亡くなった。さんのスケッチショウの楽曲「Chronograph」にヒントを得たものです。この断片的な歌詞に意味性と抒情性を与えられるヴォーカルは、文筆家でもある園田さんしかいないと考えて依頼したのです。結果は期待を上回る出来栄えで、とても満足しています。

園田さんとの対談：園田努（maya ongaku） x 磯田健一郎 トークセッション

まずアンビエントの遠い祖先といえるであろう、1300年代のフランスの作曲家、ギヨーム・ド・マショーギヨーム・ド・マショー14世紀フランスの作曲家、詩人。代表作の『ノートルダム・ミサ曲』は、一人の作曲家がまとめて作ったミサ曲として、知られている中で最も古いものの一つ。の作品。シンプルで清潔な旋律と和音により、この時代の教会を清冽な空気で満たすように設計された作品群は、教会の残響あってこその音響であり、まさに空間と環境に百パーセント寄り添った音楽作品だとおもいます。

またドビュッシーとその同時代人の響きは、いつ聴いても新鮮です。

最近のものですと、ファラオ・サンダース、ロンドン交響楽団をフィーチャーしたFloating Points『Promises』、それと岡田拓郎岡田拓郎東京都福生市出身のソングライター、ギタリスト、プロデューサー。バンド「森は生きている」の元メンバーで、ソロのほか映画音楽なども手がける。さんの諸作品。

純粋なアンビエントではありませんが、細野晴臣さんの『Yours Sincerely』、maya ongaku『Nothing Space Music』という今年リリースされた二枚のアルバムには、アンビエントの思考を背景に置いた色彩が感じられる、稀に見る傑作だと思っています。

制作を思い立った当初は「とにかく作っておかなくては」という思いが強かったような気がします。年齢に加え、大規模台風災害で先が見通せないという部分に端を発する強迫観念的な要因もあったかも知れません（今でもありますが）。

作り終えたいまは、出来上がりには満足しています。「ああすれば良かった」といった作り手としての細部への自己批判などよりも、完成してよかったなという安堵のほうが強いというのがほんとうのところです。参加いただいたフルート奏者の木ノ脇道元さん、ピアノのAiko Takahashiさん、ギターの村上達郎さん、そしてマスタリングを担当いただいた、自ら優れたアンビエント作家でもあるRafael Anton Irisarriさんに深く感謝しています。好き勝手を許してくれたOathのKubilay Yigitさんにも。

これでタイトル通りに終了、ということでも満足です。

とはいえ、作り手というのは罪深いもので、まだやり残しがあるな、と感じ始めていることもひとつの事実。気候変動により生活自体が脅かされている中でまたなにかを作り始められるかは不明ですけれども。

That's a difficult one. I'm known as an ambient and new age artist, but for most of my professional career I've been a recording producer and a composer. In my work, I've handled everything from classical and contemporary music to folk music and rock bands. As a composer, too, I've written everything from new age to large-scale wind orchestra pieces and film scores. So what people know of me now is only a small fragment. Whatever the genre, I'm happy if people feel it however they like and use it however they like.

For anyone interested, here is my career history (automatically translated by the site).

After reissuing Oscillation Circuit in 2023, I released past ambient and new age work three years in a row: Majel's Slumber in 2024, a re-recording of my '90s new age work, and Beach of the Pliocene in 2025, a compilation of my '90s work. But all of these were passive projects, released because there was demand for them. For me, they were things I put out because I wanted listeners to enjoy them. I made Interwoven, too, wanting to learn from ausausThe solo project of Tokyo-based musician Yasuhiko Fukuzono, who also runs the label FLAU., whom I deeply admire.

EPILOGUE is a record I made because I felt I couldn't only do passive work. Side A is put together so it reaches my existing listeners, but Side B includes electronica-style vocal numbers and chamber music written in a classical idiom for film. As I said in my previous answer, I started making it because I felt that if I didn't give shape to the side of me that isn't ambient or new age, I would regret it when I die. "EPILOGUE" is a piece I composed for a film twenty years ago. I placed it at the end of the album, and used it as the album title with the meaning I've just described.

Side A is meant to be played freely, at any time of day and in any space. The same goes for Side B, but personally I'd like people to listen to it quietly, late at night.

My wife, a veterinarian (I studied veterinary medicine at university, too), retired from her work and wanted to enjoy birdwatching, which she loves, so the two of us moved to Hachijō-jimaHachijō-jimaA volcanic island in the Pacific, part of the Izu Islands, about 290 km south of Tokyo. It belongs to Tokyo and is about an hour's flight from Haneda. In October 2025, two typhoons, starting with Typhoon Halong, hit the island one after another. Landslides damaged its water sources, leaving wide areas without water, and parts of the road around the island collapsed.. The island is home to many rare birds, including the Izu thrush and the Japanese wood pigeon, which are protected as natural monuments. The Izu robinIzu robinA small robin, about 14 cm long, that spends the summer on islands such as the Izu Islands. Males have a bright orange face and breast. It is shy and usually known by its song rather than seen. It is listed as vulnerable. is one of them, but unlike the European robin, it rarely shows itself. You can only know it's there from its distinctive song.

I originally wrote this piece as part of a charity project for climate change and natural disasters. But the typhoons of 2025 caused severe damage to Hachijō-jima, and the mountains where the Izu robin lives were badly hit. They are still closed to the public. We have no idea how the robins are living now.

That's why I placed this track at the start of the album, with my hopes for the day I can meet them again.

For more about the typhoon damage, please see my blog.

I grew up in recording studios, small live venues and concert halls. When I make music, I write scores. aus comes more from club culture, so he has approaches and ways of thinking that I don't, and I learned a great deal from him.

I specifically asked Sonoda to take part. The way the lyrics of "STEPS" are written, like pointillism made of single words, was inspired by "Chronograph," a song by Sketch Show, the duo of Haruomi Hosono and Yukihiro TakahashiYukihiro TakahashiYMO's drummer and singer. He formed YMO with Haruomi Hosono and Ryuichi Sakamoto, and later Sketch Show with Hosono. He died in 2023.. I asked Sonoda because I felt that he, also a writer, was the only vocalist who could give these fragmentary lyrics meaning and lyricism. The result went beyond my expectations, and I'm very happy with it.

Their 2024 conversation (Japanese): Tsutomu Sonoda (maya ongaku) x Ken-ichiro Isoda

First, the works of Guillaume de MachautGuillaume de MachautA 14th-century French composer and poet. His Messe de Nostre Dame is one of the earliest known mass settings written as a whole by a single composer., the 14th-century French composer, who could be called a distant ancestor of ambient music. These works were designed to fill the churches of his time with pure, clear air through simple, clean melodies and harmonies, and they only truly exist together with the church's reverberation. I think they are works one hundred percent attuned to space and environment.

The sound of Debussy and his contemporaries also always feels fresh to me.

More recently, Floating Points' Promises featuring Pharoah Sanders and the London Symphony Orchestra, and the works of Takuro OkadaTakuro OkadaA songwriter, guitarist and producer from Fussa, Tokyo. He was in the band Mori wa Ikiteiru and also works on solo records and film music..

They're not pure ambient, but Haruomi Hosono's Yours Sincerely and maya ongaku's Nothing Space Music, two albums released this year, are rare masterpieces. You can feel ambient thinking underneath them, colouring the music.

When I first decided to make it, I think the strongest feeling was simply that I had to get it made, no matter what. Besides my age, there may also have been something close to an obsession, rooted in the huge typhoon disaster that left me unable to see what lies ahead (and that feeling is still there).

Now that it’s finished, I’m satisfied with how it turned out. Honestly, more than any self-criticism over details as a maker, the “I should have done that differently” kind, what I feel most is relief that it’s done. I’m deeply grateful to flutist Dogen Kinowaki, pianist Aiko Takahashi, guitarist Tatsuro Murakami, and Rafael Anton Irisarri, who did the mastering and is a wonderful ambient artist himself. And to Kubilay Yigit of Oath, too, for letting me do things my own way.

I’d be happy even if this were the end, just as the title says.

That said, makers are sinful creatures, and it’s also true that I’m starting to feel there are things I’ve left undone. With climate change threatening daily life itself, though, I don’t know whether I’ll be able to start making something again.